The Artist: N. van Osch

Lees hier het artikel:

"Boosaardige kinderen en onheilspellende taferelen in Stedelijk Museum Kampen."

Door Wim van der Beek

lot en tragedie

De (vaak kleine) mensfiguren van Netty van Osch zenden meerdere signalen uit. Aan de ene kant zijn de keramische portretten met lichaampjes van textiel aantrekkelijk voor de kijker omdat ze aaibaar, klein en vertederend zijn, aan de andere kant stoten ze af omdat diezelfde portretten boosheid of zelfs wreedheid laten zien. De hoofden zijn gemaakt van keramiek dat wordt gecombineerd met textiele stoffen. Het zachte en aaibare van de plooibare textiel wordt samengebracht met het harde en afstandelijke van de weerbarstige klei, zodat je kunt spreken van een symbiose. De priemende oogjes van de kindfiguren zijn de onschuld voorbij en dulden geen tegenspraak, de zachte uitstraling is de verpakking voor boosheid en onmacht.

Netty van Osch (Nijmegen, 1962) studeerde monumentale vormgeving aan de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving (1983-1988) in ‘s-Hertogenbosch. Al snel na haar academietijd werkte ze voornamelijk met klei en textiel en ontstonden er beelden en installaties. Ze maakte zachte objecten die de toeschouwer konden behagen en die werden samengebracht in aaibare installaties. Het was een poging een uitdagende omgeving te zoeken voor haar figuren die werden gemaakt van een textiel lichaam gecombineerd met een geboetseerd portret waardoor dualistische objecten ontstonden.
 

In 2004experimenteerde ze in het EKWC in Den Bosch met objecten van keramiek die waren gebaseerd op tekeningen die ze maakte van kleine kinderen en hun knuffeldier. De lineaire vormgeving van de knuffel en het realistische portret van een kind verraadden de symbiotische relatie tussen kind en knuffel en gaven de werken een enigszins dubbele lading. De portretten waren gebaseerd op foto’s uit breiboeken uit de jaren 50 en 60. Haar onderzoek in het EKWC was om de foto’s driedimensionaal te maken. Het ging Van Osch niet zozeer om de kinderen zelf, maar om de expressie van de gezichten die bij kinderen puur is, zonder rimpels, pukkels of andere zaken. De portretten laten een gemaakte lichtval zien; een fotografisch effect dat de plasticiteit van die portretten vergroot. Dit gebruikt ze nog steeds.

PO en Kuna

Het startpunt van ieder beeld en installatie is het (kinder)portret. De scènes in die installaties zijn vaak symbolisch, surrealistisch en verhalend, waarbij het contrast tussen goed en kwaad een belangrijke rol speelt. Om dit contrast zichtbaar te maken, zijn de personages gerelateerd aan uitdrukkingen van emoties – boosheid, woede, verdriet – die we niet erg prettig vinden.De beelden zijn opgebouwd rond de stijlfiguren PO en Kuna. Het lot van deze stijlfiguren is het hoofdthema van al haar werk. PO staat voor het gemeenschappelijke, is de figuur die wil samenwerken en overeenkomsten zoekt, het symbool voor eenheidsverlangen. Kuna staat voor het individu, is een figuur die autonoom wil zijn, een monarch, het symbool van de drang naar onderscheid. De samenwerking tussen deze twee figuren levert soms sterk symbiotische objecten op of installaties waarin altijd een grens is te herkennen tussen groep en individu. PO en Kuna zijn steeds in een tweestrijd verwikkeld of verzoenen zich met hun lot. Ze leven samen in POlymorf, een parallelle wereld van tegenstellingen en mogelijkheden, spel en competitie, keuze en lot. PO zoekt in dit land naar symbiose, Kuna naar unieke eenlingen. Kuna werkt buiten de wetten van de logica, hij is de keizer van het kwaad, hij is wreed en vals, hij verraadt, doodt, plundert en vernielt. PO werkt in overleg, hij is de bewaker van de liefde, is solidair en tegemoetkomend, hij troost, helpt, vervult en heelt. De autonomie van Kuna kan alleen doorbroken worden door PO. Kuna wil gezien worden en daar heeft hij PO voor nodig. Daarom zijn de ogen in de figuren zo belangrijk: ze maken contact met buiten.
 

Van Osch gebruik kinderportretten voor het uitdrukken van emoties.”Die kleine mensjes appelleren aan ons menselijk bestaan, we willen ze koesteren en knuffelen. Maar tegelijkertijd vertegenwoordigen ze ook de grote mensen wereld. Het zijn kinderen met afwijkingen of van een afwijkende schoonheid – Beauty of Deviation. Het portret dicteert het beeld. De figuren bewegen zich op het snijvlak van realiteit, fictie, magie, fantasie, manga, strips en tekenfilms. Foto's van kinderportretten uit tijdschriften en uit de medische literatuur worden, naast genoemde breiboeken, als inspiratiebron gebruikt. Hierdoor krijgt het werk een absurdistisch, theatraal karakter.

Installaties

Netty van Osch combineert meerdere beelden in installaties die van setting kunnen wisselen.

Afhankelijk van de samenstelling krijgen ze andere (extra) betekenissen. Door de beelden een gemeenschappelijk terrein te geven benadrukt ze in de installaties juist hun autonomie. In het recente werk is sprake van een gedaanteverwisseling, waarin het lot is vastgelegd door de verwezenlijking van een droom. De ruimtelijke installaties zijn uiteenlopende spelvloeren waar menselijke figuren met elkaar communiceren. Spelruimtes voor de geest, zou men kunnen zeggen. Ze worden altijd opgebouwd op de grond, omdat daar een directe ontmoeting met de toeschouwer kan plaatsvinden. In die installaties combineert ze kindfiguren met zachte banken, staan ze als pionnen op sokkels of in groepjes. Maar steeds is er wel een mannetje dat niet mag meedoen. Dat duel tussen het gemeenschappelijke en het individuele zit overal in verweven.
 

Voor de tentoonstelling in het Stedelijk Museum in Kampen combineert ze oud met nieuw werk onder de titel Woestijndagen. In Wait and Waiting staan pionnen (De scheppers) in een kader op de vloer en worden ze omgeven door dobbelstenen. Het is een beeld over de onmogelijkheid het leven te sturen. In Hoop, Vertrouwen en Geloof  wordt de werkelijkheid op de schop genomen. Als de mens vertrouwen heeft is hij goed gewapend, als hij goed bewapend is, kan hij vertrouwen hebben. Als je gelooft, geloof je ook in het kwade. De dualiteit tussen goed en kwaad, geloof en vertrouwen, emotie en verstand, schoonheid en gruwelijkheid, humor en ernst, fantasie en werkelijkheid, lot en tragedie komt tot uitdrukking in relativerende beelden die je als kijker op het verkeerde been zetten. Maar altijd weer is er de mogelijkheid tot ontsnappen: Netty van Osch legt niets op, maar laat de kijker eerder achter met vragen. Veel vragen, die vaak niet beantwoord worden, maar andere vragen kunnen oproepen. Woestijndagen: van het brandende braambos tot de recente oorlogen in het Midden-Oosten. Wie er voor open staat bemerkt dat de schepper meer relativeert dan in eerste oogopslag waarneembaar is. De handelende mens als object van vrees en medeleven, ontzetting en verontwaardiging. Een universele autobiografie.

Piet Augustijn

conservator hedendaagse kunst Gorcums Museum, Gorinchem

december 2011

Exhibitions:
2013
- Gorcums Museum, Zwart-Wit, curated Piet Augustijn, Gorinchem the Netherlands 2013 group
2012
- Lecture, about my works in the Kunststiftung Sachsen Anhalt, Halle/Saale Germany 13 may 2012
- Kunststiftung Sachsen Anhalt,exhibition; installation; "The horns you take will grow back !",
kuratiert; Forum für zeitgenossische keramik, Halle/Saale Germany 31-3-2012 solo
- CBK De Geheime Tuin, installation; `Marge`,Rotterdam 2012 solo 
- Stedelijk Museum Kampen, installation `woestijndagen`, Kampen 2012 solo
2011
- Pan Beurs, gallery Majke Hüsstege, Amsterdam, the Netherlands 2010 / 2011 group 
- Sbk Oosterhout, installation; `Trust`, Oosterhout, the Netherlands 2011 solo
- Sbk Osdorp, expo in progress, Amsterdam, the Netherlands 2011 group
- Villa Zebra, Art Museum for children, vaders en moeders, Rotterdam the Netherlands 2010/ 2011 group
- O.T. theater R-dam, exploration true 20 sculptures with Laura Johannes and Tjong Hok Tan
- CBK Den Bosch, Beestachtig Goed, jubileum gallery Majke Hüsstege, the Netherlands 2011 group
- Beurs voor Realisme and Figuratie, Huub Hannen gallery, Amsterdam, the Netherlands 2011 / 2012 group
2010
- Hässlich, exhibition, Salzamt Linz, Austria, 2010 group
- Villa Zebra, art museum for children, `Moeders & Vaders` Rotterdam, the Netherlands 2010 group
- Gallery Majke Hüsstege, Timeless structures, summer, Den Bosch the Netherlands 2010 group 
- Huub Hannen gallery, duo exhibition, Maastricht, the Netherlands 2010 duo
- Hazen von Dürer, object `Feestje bij Albrecht` Weener, Duitsland 2010 group
2009
- CBK Groningen, Nieuwe Uitleenschatten, Groningen, the Netherlands 2009 group
- Gallery Majke Hüsstege, Summer exhibition, Den Bosch, the Netherlands group 
- Villa Zebra, art museum for children, `Stond Held Sterk?`, `Had Alice Haast?`, `Wat Zoekt Loer?`
Rotterdam, the Netherlands 2008/2009 group
- SBK Osdorp, exhibition `Beings`, installation; `Misfit in Blue Ground`, Amsterdam, the Netherlands 2009 trio
2008
- Gallery Majke Hüsstege, drawing exhibition, Den Bosch, the Netherlands 2008 group 
- Gallery im Kulturzentrum Kapfenberg Museum for Ceramic Art, with works from Gmunden, Austria 2008 group 
-`Illusion`, large scale ceramics in Gmunden, Austria 2008 group
- Gallery im Kulturzentrum Kapfenberg, 5th international Biannual of Ceramics, Austria 2008 group
- Museo Nacional de Ceramica y artes sentuarias "Conzalez Marti", Valencia Spain 2008 group
2007
- Keramik Museum Westerwald, Germany 2007 group
- Gallery im Freihof Sulz, object; `camouflage` Austria 2007 group
- Gallery CD, face/surface (graphic map), Tielt, Belgium 2006/ 2007 group
- Pictura, Springbalsemien, Dordrecht, the Netherlands 2007 group
- Pictura, Artstore kunstambassade, Dordrecht, the Netherlands 2007 group
- Artfair, ART Amsterdam, gallery Hof&Huyser Amsterdam, Netherlands 2007 group

Als u de website van Netty van Osch wilt bezoeken dan gaat u naar http://www.nettyvanosch.nl/

If you want to visit the website of Netty van Osch then go to http://www.nettyvanosch.nl/

Si vous voulez visiter le site de Netty van Osch puis passez à http://www.nettyvanosch.nl/

For many years Netty van Osch has been known for her ‘small people’ objects, made from ceramics, sometimes in combination with textile.
The gentle appearance of these homunculi with their angry faces evokes mixed feelings. It is as if they are saying: ‘Cuddle us from a distance’.
The heads have been treated with a vitreous slip and because they have been connected to a fluffy bear’s body, the whole takes on a gentle appearance, yet the gaze of these homunculi keeps you at a distance, they look maliciously in your direction.
The heads have been modelled on photos of children – the focus is not on the children themselves but rather on the expressions, which in children are pure, without wrinkles, pimples or other related things as in adults.
The artist herself comments on this: ‘I became fascinated with black and white photos in knitting books from the 1960s and 1970s, their simple settings and own idiom added to the facial expressions. I wondered if I would be able to translate these photos to three-dimensional images.’
More experiments followed, culminating in a work period at the European Ceramic Work Centre in ‘s-Hertogenbosch, where she worked for four months on this question.
She experimented with the spraying of incident light and black and white photography on a sieve, which was used to print an image on the wet clay, which in turn was pushed outward three-dimensionally.
These experiments produced a way to preserve the incident light in the portraits; it has become a permanent feature in her homunculi, having proven its use in the enlargement of plasticity – it has become a signature of her work.
The combination of ceramics and textile has been a conscious choice; she says: ‘Clay is a symbolic material, especially if you encourage it a little.’ The metamorphosis of the heads in connection with textile lends a gentle appearance to the whole, adding to the effect of the piercing eyes in the heads.
She does not only make objects, but installations as well. All are based on her own story, which already took shape during her time at art school, from which she graduated in 1988 at the Monumental Design department.
Central to her work are the style features PO and Kuna, PO meaning a desire for unity and Kuna an urge for distinction.
The collaboration between these two style features sometimes produces symbiotic objects, or installations in which a dividing line is always visible between individual and group.
Van Osch comments on this: ‘Essentially, PO is that which wishes to collaborate, looking for similarities, feeling empathy. Kuna is essentially that which wishes to be autonomous, it is a monarch.
They live together in polymorph, the land of oppositions and possibilities, play and competition, choice and fate. In this land, PO looks for a symbiosis, while Kuna looks for unique individuals.
They meet in conflict and reconciliation.
Kuna’s autonomy can only be broken because Kuna wishes to be seen. For that, it needs PO, which is the hole in its autonomy, the only point of connection for PO.
That is why the eyes are so important: they break through the autonomy, the objects make contact with the outside world.’
Van Osch has already received much attention in the world of ceramics.
In the Art Museum of International Ceramic Studio Kecskemet in Hungary she is creating the installation ‘Playground of Microscephalis’ after a month-long work period.
She participated with a small installation in the 52th International Competition for Contemporary Ceramic in Museo Internationale delle Ceramische in Faenza, Italy, and won first prize in Ceramica Multiplex, Croatia, with the mention that for the first time in history the prize was awarded to the best idea that year.
Recently, she went to a ceramics symposium to Gmunden, Austria, working for five weeks in KUNST.WERKSTATT on monumental ceramic pieces, in a setting of three-dimensional photography.

PROUSTSHOP.COM, Dorpsweg 75, 3738CB Maartensdijk, The Netherlands, Tel. +31(0)636181856,
Email: r.bonhof@proustshop.com, KvK: 30275122, BTW: NL095612099B01, ING Bank: NL82 INGB 0001 6356 13

Lees hier de leveringsvoorwaarden. Lees hier de Privacy Policy.

Betaalmogelijkheden:

    .